展覽單位 : 當代影像課程 展覽時間 : 114/11/18 - 114/11/21 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 14人 指導老師 : 吳梓寧老師 展覽負責人: 邱勁踴 展覽理念 : 在快速變動的時代裡，人們的情緒、記憶與生活經驗被影像不斷記錄、散播、重組。我們每天都在被影像觀看，同時也透過 影像定義自己。 本展以「當代影像的生成與感受」為核心，探討影像如何在科技、社群與個人情緒之間形成新的觀看方式。當代影像不再只是「被拍攝的結果」，而是一種持續生成的狀態： 它可以是手機的一瞬拍攝、AI 的合成影像、監視器的片段、社群貼文的複製，或藝術家主體意識的延伸。 影像因此成為情緒的容器、記憶的暫存檔，也成為人們理解世界與自我認同的重要媒介。

展覽單位 : 兒童文學研究所 展覽時間 : 2025/10/13 - 10/25 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 30人 展覽負責人: 許睿琦、楊宜清 展覽理念 : 致，是信件的開頭，也是發訊息的開始，從多元聲音出發，透過各式各樣的創作形式、表達方式的包容，還有在這些聲音的爭鳴、拼湊中找到自己。未被表達之聲，是未來可期的共鳴。 2025 師生聯展《致：無聲之歌》由碩二擔任策展團隊，延續去年創造的對話場域，繼續深化藝術與學術的交會，並促進跨世代領域的創意激盪。這不僅是一場展覽，更是一場屬於兒童文學、教 育與創作的溫柔邀約。 本屆聯展同步於10 月24 日至25 日舉辦「兒少文學與文化研討會─臺灣兒童文學：多元聲音與跨界共鳴」，透過學術與藝術的交織，鼓勵更多創作者與研究者深入參與兒童文學、圖像敘事與文化對話，共同拓展視野、提升學術與創作的豐富度。

展覽單位 : 媒材表現技法 展覽時間 : 115/06/9 - 115/06/16 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 21人 指導老師 : 柯良志老師 展覽負責人: 邱勁踴 展覽理念 : 《凝視之後與內在英雄》為 114-2媒材表現技法課程成果展，展覽以「外在自我」與「內在自我」作為創作核心，透過不同媒材與個人生命經驗的連結，探討人在被觀看、被期待的社會之中，如何理解真正的自己。 「外在自我」以自畫像為主要形式，運用創作者自身熟悉且擅長的單一繪畫媒材，繪製四開尺寸作品，呈現個人在外界凝視之下所展現出的形象、角色與樣貌；而「內在自我」則回到個人生命經驗與成長背景，從日常生活中曾長期接觸的物件、媒材或行為出發進行創作，例如麵包、拼布、縫紉、鉛筆屑、日記書寫 等，將記憶與情感轉化為藝術語言。本次展覽希望觀者在觀看作品的同時， 也能重新思考「自我」的多重面向。當外在形象逐漸被拆解後，那些被隱藏、忽略，卻真實存在於內心深處的情感與經歷，或許正是每個人心中的「內在英雄」。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 115/06/18 - 115/06/25 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 28人 指導老師 : 黃坤伯老師 展覽負責人: 莊定宇 展覽理念 : 展出以「與大師有約」為主題，同學在課堂上深入研究西方經典大師（如達文西、林布蘭、梵谷、維梅爾等）的油畫技法與光影表現。這次創作不只是單純的臨摹，而是要求同學將大師的經典風格，融入自己的生活經驗與想法，創作成屬於自己的「自畫像」。展覽除了呈現同學們對傳統油畫技巧的學習成果，也展現了大家在探索個人風格、表達自我時的創意與嘗試。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 115/06/22 - 115/06/26 展覽地點 : 東大藝廊 展出人數 : 16人 指導老師 : 吳梓寧老師 展覽負責人: 莊定宇 展覽理念 : 展覽以當代藝術與數位媒體為基底，打破單一媒材的限制，給予同學充分的創作自由。現場展出作品形式豐富，包含錄像藝術、實體互動、裝置藝術，以及運用電子元件或馬達觸發的實體動態藝術。展覽以課堂理論的實踐，將當代數位科技轉化為個人藝術的成果，展現新世代對數位時代的詮釋與巧思。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 115/06/16 - 115/06/22 展覽地點 : 東大藝廊 展出人數 : 22人 指導老師 : 吳梓寧老師 展覽理念 : 尋求發展個人有興趣的專題，提出透過「色彩認同」建立期末的色彩學設計專案。並且以台灣認同為基礎，採取與自身生活相關的出發點進行研究與設計。

展覽單位 : 藝術書寫修課之學生 展覽時間 : 114/12/2 - 114/12/9 展覽地點 : 臨風藝廊展 展覽負責人 : 林欣柔 指導老師 : 柯良志 展覽理念 : 課堂中，指導老師帶領學生們了解古典書寫藝術的創作面向，並以古典書寫為基礎做創作上發想，在同儕的互評中提供多面向的想法，且當代藝術觀點來做創作發表、點評，進而引發同學們的思想大 爆發，最終構成此次展覽的成功。

展覽單位 : 人文學院精進教學辦公室 展覽時間 : 114/11/03~114/11/07 展覽地點 : 臨風藝廊展 展覽負責人 : 潘昱廷 展覽理念 : 2025人文學院東臺灣人文創新創意競賽獲選作品展示

展覽單位 : 美術產業學系118級大一 展覽時間 : 114/3/14 展覽地點 : 臨風藝廊展 展覽理念 : 展出以「與大師有約」為主題，同學在課堂上深入研究西方經典大師（如達文西、林布蘭、梵谷、維梅爾等）的油畫技法與光影表現。這次創作不只是單純的臨摹，而是要求同學將大師的經典風格，融入自己的生活經驗與想法，創作成屬於自己的「自畫像」。展覽除了呈現同學們對傳統油畫技巧的學習成果，也展現了大家在探索個人風格、表達自我時的創意與嘗試。 這個主題是以「成為另一個生命」為發想，創作者可自由選擇想化身的物種或幻想生物，不以擬真為目標，而在於藉由「換一個殼」來思考：如果不是人，那會想成為甚麼?甚至是想擁有什麼樣的特質?以及背後所想呈現的理念及追求。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 114/09/3 - 114/09/12 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 6人 指導老師 : 陳美靜老師 展覽負責人: 黃仕昕 展覽理念 : 旅程中有時前進，有時停下來。每一步，都是在摸索中前行，也可能是在不確定中暫歇。我們記錄那些改變方向的時刻，也回頭看留下的痕跡。 「行行復止止」聚焦於「靜」與「動」的狀態，思考人們在生活中如何感受與行動。動不是一直向前，靜也不代表停滯，而是各種經歷下的選擇與理解。展覽試圖捕捉這些在過程中轉變的瞬間，拼湊出屬於每個人的獨特軌跡，並描繪每個人在探索過程中的猶疑與決心。每一道痕跡，都是記憶的留存，也是一種生活的節奏。在這條名為人生的路上，每一段經歷，都是通往下一章的伏筆。