展覽單位 : 美術產業學系118級大一 展覽時間 : 114/3/14 展覽地點 : 臨風藝廊展 展覽理念 : 展出以「與大師有約」為主題，同學在課堂上深入研究西方經典大師（如達文西、林布蘭、梵谷、維梅爾等）的油畫技法與光影表現。這次創作不只是單純的臨摹，而是要求同學將大師的經典風格，融入自己的生活經驗與想法，創作成屬於自己的「自畫像」。展覽除了呈現同學們對傳統油畫技巧的學習成果，也展現了大家在探索個人風格、表達自我時的創意與嘗試。 這個主題是以「成為另一個生命」為發想，創作者可自由選擇想化身的物種或幻想生物，不以擬真為目標，而在於藉由「換一個殼」來思考：如果不是人，那會想成為甚麼?甚至是想擁有什麼樣的特質?以及背後所想呈現的理念及追求。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 114/09/3 - 114/09/12 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 6人 指導老師 : 陳美靜老師 展覽負責人: 黃仕昕 展覽理念 : 旅程中有時前進，有時停下來。每一步，都是在摸索中前行，也可能是在不確定中暫歇。我們記錄那些改變方向的時刻，也回頭看留下的痕跡。 「行行復止止」聚焦於「靜」與「動」的狀態，思考人們在生活中如何感受與行動。動不是一直向前，靜也不代表停滯，而是各種經歷下的選擇與理解。展覽試圖捕捉這些在過程中轉變的瞬間，拼湊出屬於每個人的獨特軌跡，並描繪每個人在探索過程中的猶疑與決心。每一道痕跡，都是記憶的留存，也是一種生活的節奏。在這條名為人生的路上，每一段經歷，都是通往下一章的伏筆。

展覽單位 : 媒材表現技法 展覽時間 : 115/06/9 - 115/06/16 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 21人 指導老師 : 柯良志老師 展覽負責人: 邱勁踴 展覽理念 : 《凝視之後與內在英雄》為 114-2媒材表現技法課程成果展，展覽以「外在自我」與「內在自我」作為創作核心，透過不同媒材與個人生命經驗的連結，探討人在被觀看、被期待的社會之中，如何理解真正的自己。 「外在自我」以自畫像為主要形式，運用創作者自身熟悉且擅長的單一繪畫媒材，繪製四開尺寸作品，呈現個人在外界凝視之下所展現出的形象、角色與樣貌；而「內在自我」則回到個人生命經驗與成長背景，從日常生活中曾長期接觸的物件、媒材或行為出發進行創作，例如麵包、拼布、縫紉、鉛筆屑、日記書寫 等，將記憶與情感轉化為藝術語言。本次展覽希望觀者在觀看作品的同時， 也能重新思考「自我」的多重面向。當外在形象逐漸被拆解後，那些被隱藏、忽略，卻真實存在於內心深處的情感與經歷，或許正是每個人心中的「內在英雄」。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 115/06/18 - 115/06/25 展覽地點 : 臨風藝廊展 展出人數 : 28人 指導老師 : 黃坤伯老師 展覽負責人: 莊定宇 展覽理念 : 展出以「與大師有約」為主題，同學在課堂上深入研究西方經典大師（如達文西、林布蘭、梵谷、維梅爾等）的油畫技法與光影表現。這次創作不只是單純的臨摹，而是要求同學將大師的經典風格，融入自己的生活經驗與想法，創作成屬於自己的「自畫像」。展覽除了呈現同學們對傳統油畫技巧的學習成果，也展現了大家在探索個人風格、表達自我時的創意與嘗試。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 115/06/22 - 115/06/26 展覽地點 : 東大藝廊 展出人數 : 16人 指導老師 : 吳梓寧老師 展覽負責人: 莊定宇 展覽理念 : 展覽以當代藝術與數位媒體為基底，打破單一媒材的限制，給予同學充分的創作自由。現場展出作品形式豐富，包含錄像藝術、實體互動、裝置藝術，以及運用電子元件或馬達觸發的實體動態藝術。展覽以課堂理論的實踐，將當代數位科技轉化為個人藝術的成果，展現新世代對數位時代的詮釋與巧思。

展覽單位 : 美術產業學系 展覽時間 : 115/06/16 - 115/06/22 展覽地點 : 東大藝廊 展出人數 : 22人 指導老師 : 吳梓寧老師 展覽理念 : 尋求發展個人有興趣的專題，提出透過「色彩認同」建立期末的色彩學設計專案。並且以台灣認同為基礎，採取與自身生活相關的出發點進行研究與設計。